مدير مهرجان كان السينمائي: السينما ستحبك إذا كنت تحبها.. والزمن أفضل ناقد

-النقاد لم يعودوا سعداء بسبب صعود وسائل التواصل الاجتماعي
-‏رغم التحديات لا أعتقد أن السينما تموت
-مهرجان كان ليس فرنسيًا لكنه مهرجان سينمائي عالمي

قال مدير مهرجان كان السينمائي تييري فريمو، خلال جلسته الحوارية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي: “إذا كنت تحب السينما، فإن السينما ستحبك”، مضيفا أن شغفه بالسينما لا حدود له.

وأكد فريمو، الذي حضر إلى المهرجان لتقديم فيلمه الوثائقي “لوميير تستمر المغامرة” الذي يرصد به جزءا مهما من تاريخ السينما، أنه سيتنحى إذا فشلت قدراته كمدير فني للمهرجان.

وقال: “سيكون مصيري يومًا ما أن أقوم باختيار سيئ، إذا قمت باختيار سيئ ثانٍ في العام التالي، فسأغادر. سأقول: لم أعد مرتبطًا بسينما عصرنا”.

وحول ما يجعل الفيلم” جيدًا”، ويستحق التواجد على شاشة المهرجان قال فريمو: “أعتقد أن هناك إجابتين، الإجابة الأولى هي أنه ذوقك الخاص ومن المفترض أن يكون لديك ذوق جيد، وهذا صحيح في حالتي، الإجابة الثانية هي بالضبط ما نفعله في مهرجان كان، الأمر لا يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم جيدًا أم سيئًا، الأمر لا يتعلق بما أحبه أم أكرهه، الأمر يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم يستحق الفوز بمهرجان كان أم لا؟”.

وتابع: “هل نستفيد من عرض هذا الفيلم؟ هذا يعني أنه في بعض الأحيان يوجد الكثير من الأفلام التي أحبها، لكنني أعتقد أنها ليست ملائمة لمهرجان كان، هذا لا يعني أن الفيلم غير جذاب، أو أنني لا أحبه، بل يعني أن هناك نوعًا معينًا من السينما يجب أن نعرضه في كان، ومن المهم أن يكون موجودًا هناك”.

وواصل: “مهرجان كان هو صورة كبيرة تظهر مرة واحدة في العام ماهية السينمافى العالم؛ لذا هذا الفيلم أو ذاك، والذي قد لا يكون على ذوقي، ولكن يجب أن يكون هناك لأنه يظهر شيئًا عن السينما اليوم”.
‏
وأضاف أنه سيرغب دائمًا في أن يكون جزءًا من السينما، عندما يبلغ من العمر 80 عامًا، سيكون سعيدًا بأن يكون الرجل الجالس في شباك التذاكر في دار السينما المحلية التي يوزع فيها التذاكر على الجمهور”.

وأكد فريمو، أهمية السينما: “بالنسبة لما زلت أعتقد أن السينما هي واحدة من أهم الأشياء في الثقافة والمجتمع، أحب هذه الفكرة القائلة بأن السينما كانت داخل المجتمع إلى حد كبير، وأن كل شيء يتعلق بالسينما كان يتعلق بالمجتمع”.

وفي حديثه عن كيفية تعريفه لهواة السينما، وكيف عرف متى أصبح كذلك، قال: “عندما تبدأ في الحديث عن الأفلام تحت اسم مخرج الفيلم، وليس تحت اسم الممثلين، فهذه علامة على أنك من هواة السينما، لأنها تدور حول مؤلفي الأفلام: إنها تدور حول جون فورد، وليس جون واين، إنها تدور حول مارتن سكورسيزي وليس روبرت دي نيرو – على الرغم من أن جون واين وبوب دي نيرو عظيمان”.

وهكذا، شيئًا فشيئًا، تشعر أن الأمر سيكون شيئًا، وشعرت أن السينما ستكون الشيء الذي يهمني في حياتي”.

وأكد جاذبية مهرجان كان وطابعه العالميين، وقال إنه ليس مهرجاننا، وليس مهرجاني؛ بل هو مهرجانكم، كان ليس مهرجانًا سينمائيًا فرنسيًا، إنه مهرجان يقام في فرنسا، إنه مهرجان سينمائي عالمي.

كما ناقش “التوتر الناتج عن وجود مجموعة جيدة من الأفلام”، مضيفا: “بينما نتحدث هذا الصباح، يقوم العديد من صناع الأفلام بتصوير أو تحرير أفلامهم، وأنا هنا أنتظرهم، المعروف والمجهول، والمفاجآت وخيبات الأمل، سنشهد نفس الشيء كل عام”.

وقال إنه ركز على الاختيار الرسمي في كان بالكامل: “نحن نولي نفس الاهتمام لكل شيء لدينا، أينما كنت، في المسابقة، وخارج المسابقة، والعرض في منتصف الليل وما إلى ذلك، لكن بعض الأفلام برزت هذا العام شاهدنا فيلم “المادة” The Substance، وهو فيلم المخرجة كورالي فارجيت بطولة ديمي مور، إنه فيلم رعب جسدي؛ لذا كانت الفكرة الجيدة أن يتم عرض الفيلم ضمن عروض منتصف الليل، لكن الفيلم كان أكثر من ذلك، وخاصة في مجال الإخراج، لأن أي فيلم من هذا النوع لابد أن يكون مخرجه جيدًا، وإلا فلن يكون هناك اهتمام؛ لذا عرضناه في المسابقة الرسمية ونجح الأمر، وحتى بعض منتجي الفيلم، قبل أن أشاهده، لم يعرفوا ماذا يفعلون بالفيلم، وقلت لهم إنه فيلم جيد جدًا، فقالوا” هل أنت متأكد؟”، أجبتهم: نعم، سأثبت ذلك”.

وأضاف: “الآن تقترب إيرادات الفيلم من 100 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، والفيلم في طريقه إلى مسابقة جوائز الأوسكار، وغيرها، ولماذاعرفت ذلك؟ لأنني أتمتع بذوق جيد، لكن الأمر لا يتعلق بذوقي، بل بسبب معرفتي وتعليمي وشغفي بتاريخ السينما”.

وقال إنه يحضر جميع العروض الأولى، ويقترح أن يكون المصورون والصحفيون هناك أيضًا

كما تحدث عن اختيار “Top Gun: Maverick” في عام 2022: “إنه فيلم جيد، جيد جدًا وكان انتصارًا، لكن توم كروز داخل القاعة كان بريئًا ومتوترًا وخائفًا من استقبال الصحفيين والنقاد لأنه كان في كان، وإذا لم يكن الفيلم جيدًا، يمكنك الشعور بذلك وبالطبع، في بعض الأحيان قد نرتكب خطأ لهذا السبب أنا صعب ومتشدد لأن نفس التحدي بالنسبة لنا أنه يجب أن يكون الفيلم ناجحًا، وإذا لم يكن كذلك، فإن الجميع سيكونون غير سعداء، تشعر بذلك لأن جمهور كان متطلب للغاية وجمهور دافئ للغاية”.

وقال إن النقاد “لم يعودوا سعداء كما كانوا من قبل، ولم يعودوا ملوك العالم بعد الآن، بسبب صعود وسائل التواصل الاجتماعي، مضيفا: “أعتقد أنه لا يزال يتعين علينا دعمهم، تحتاج إلى قراءة ما يكتبه النقاد، سواء كنت تتفق معهم أم لا”.

وأضاف: “الزمن كان أعظم ناقد، ومثل غيره من الفنانين العظماء، لم يتم الاعتراف ببعض صناع الأفلام في حياتهم، والجميع يعرف أن موتسارت مات مجهولاً تقريبًا، وأن فان جوخ لم يحظى بالشهرة التي يتمتع بها اليوم. لذا فإن الزمن هو أفضل ناقد؛ لذا ربما يكون الشيء الذي يُفترض أن يكون أقل أهمية هو الأكثر أهمية في قرن واحد وفي السينما المعاصرة هو نفس الشيء”.

وخلال الجلسة الحوارية التى أدارها مدير البرامج الدولية في مهرجان البحر الأحمر كليم أفتاب قال فريمو : “نحن هنا لنراكم ، نحن نأتى لنرى وجهة نظر مختلفة ..هناك الكثير من الأوروبيين هنا، لأن الأمر أصبح مهم للأعمال، وللسوق؛ وأيضًا لجودة الاختيار، سيكون لديكم عروض أولى حقيقية بشكل متزايد”.

وأوصى فريمو مهرجان البحر الأحمر بالاعتماد على مكانته كمهرجان للسينما الإقليمية، كما تفعل أحداث مثل بوسان وطوكيو للأفلام من جنوب شرق آسيا.

وقال: “هنا مكان السينما العربية والسينما الأفريقية، وهو أمر مهم”، مضيفا: “كان التحديان الأخيران للسينما هما كوفيد والمنصات والإنترنت ..لا أعتقد أن السينما تموت”.

وتحدث تييري فريمو عن فيلم “لوميير! تستمر المغامرة!” والاستلهام من الآباء المؤسسين للسينما حيث يعد الفيلم غوص عميق في أصول السينما.

وقال :عندما شاهد ويس أندرسون هذه الأفلام، قال: “هذه هي السينما للمستقبل!”

ويضم الفيلم الوثائقى حوالي 100 فيلم قصير تم ترميمها بدقة من معهد لوميير (حيث يعمل فريمو كمخرج)، صورها رواد السينما لويس وأوجست لوميير.

ويفحص فريمو رغم البراعة التقنية لمعهد لوميير، باعتباره مخترعًا للسينما، والكاميرا الفوتوغرافية الرائدة وتكنولوجيا العرض التي جعلت الأفلام ممكنة، معروفة جيدًا. ولكن في فيلمه الجديد، الرؤية الفنية للوميير وهم رواد “قواعد السينما” من “لويس لوميير هو آخر المخترعين، ولكنه أول صانعي الأفلام”، يقول فريمو، مشيرًا إلى كيف ابتكر الأخوان لوميير، من خلال تلك الأفلام القصيرة المبكرة، العناصر الأساسية للتعبير السينمائي، وفهم التأطير، والضوء، وقوة اللقطة الواحدة.

ويقول فريمو، إن تركيزهم على البساطة والملاحظة المباشرة هي صفات يمكن للعديد من صانعي الأفلام المعاصرين التعلم منها، مشيرًا إلى أنه عندما زار ويس أندرسون المعهد في ليون وشاهد الأفلام القصيرة الأولى للوميير، “قال” هذه هي السينما للمستقبل! “وهو محق”.